装载时尚的容器
在历史底蕴的街区
进行先锋式的空间实验
独立、乖张、惊奇
以时代记忆为底,做时髦的更新
R130 巨鹿路买手店梦回十里洋场,徜徉上海街头。东起金陵西路西至常熟路,两公里的巨鹿路上,沿途两侧花园洋房和海派新式里弄林立,路边梧桐绿荫如盖,婆娑之下静谧优雅,海派摩登与悠长弄堂的混搭交融,一直是上海城市气质的一抹亮色。
位于巨鹿路西段845弄5号的 R130 买手店以银灰色的建筑外观,低调隐于城市之中,与周边环境融为一体。A3 VISION 艾舍尔设计团队和 R130 耗时两年多,将这幢4层老宅打造成一个集当代艺术、先锋时尚和设计体验的融合空间。
原建筑是一栋建于上世纪40年代的民居,年久失修,多年的潮湿气候致使原来的木楼梯和楼板多处腐烂,内部结构也因不同时期的改造加建而杂乱无序。
设计团队基于最大化的保留,反复斟酌,鉴于结构的安全性和采光的限制等,拆除原有结构,重新构筑内部框架:在约 4 x 20 米的长方形基地内,由20x20cm方形H型钢将整个结构编织成三维几何网格,这一支撑体系的金属框架成为建筑的新生骨骼。
现代化介入,时代的渐进交融
尊重历史为前提的现代性介入,让老建筑不再是静态的历史标本,而是通过置入适应当下的时代需求而重获新生。设计团队在入口及一层地面采用花岗岩和广场砖,一直延伸至南侧的庭院,串联并入街巷的尺度,自然融入城市肌理之中。
银灰色调蕴含时髦的冷静,暗藏隐匿的神秘感。匀质的银灰色包裹空间形成未来感的时空边界,雕塑感的黑色陈列架、暗蓝色涌动起伏的巨大雕塑、立于陈列架上的神秘考古装置,构筑一个沉浸式的入口空间,未知而神秘。
如科幻小说中的巨大沉默物,与服装并置于一侧的巨型雕塑悬浮于墙上,具象又模糊,犹如异时空的天外来物,唤起到访者超自然的极大想象力。
R130和国内知名买手店CLAP合作呈现这一无限交融与合作的空间。一层以Fashion Market为概念,陈列日常所需的时装单品,新锐时装设计师在这里挥洒创意的火花,时尚的思考涌动不止。空间中通过置入引导性的垂直楼梯,给人一种循序渐进的体验感,缓缓开启时尚漫游之旅。花岗岩铺设的楼梯间,通过变换的空间节奏,引导到访者向上探索。
无论是顶棚上与柱同宽的钢构、墙面未加装饰的原色石膏板拼接,还是地面铺装的地板与石材的规格,设计团队在比例、尺度等细节上进行反复推敲,呈现恰如其分的简洁与克制。
摒弃装饰的现代主义语言,整体空间呈现出一种序列的美感,冷静而有力。简单而现代的介质构成空间的线条感,创造出丰富的层次与细腻的肌理质感。楼梯、储物、设备等功能集中在窄长型空间的中段,作为垂直交通和功能空间。服装与艺术展陈空间分布在南北两端,向中区通透开放,同时在立面上保持错层关系。
站立于一层中庭公共区域,视线向上移,金属楼梯被中间的墙体分割成私密与开放两部分。开放的楼梯与外墙形成一个狭小垂直峡谷,一直向上延伸至屋顶。阳光穿过采光天井投入室内,为曾经幽暗的室内注入自然的活力,灰色墙面上深浅不一的明暗波纹不断闪耀,捕捉时间的痕迹。
冷静的楼梯空间拂去浮躁的心态,在银灰色的静谧中重拾纯粹的时尚精神。来到二层空间,木纹地板铺陈,与银灰色墙面交织出柔和的氛围,冷冽的质感下,缓缓渗透出一丝暖流。此层主要呈现具有安特卫普精神的时装品牌,来自安特卫普的年轻的设计师们释放自己的能量,将独特的美学创意与空间有机融合,为到访者创造源源不断的审美源泉。
三层作为先锋创作者们的激进场域,表达着他们的世界观。时装设计师们从人、生命、自然、环境等极具当代性的选题出发,以时尚的责任感、社会问题作为道德规范,涵括在创作之中。设计团队以空间作为载体,用设计表达了一场当代的激进较量。整个空间如废墟般原始却有力,“未完成”的结构暴露、斑驳的洗刷肌理,包容着一切实验性、先锋性的创意精神。
在空间中漫游,视觉语言不断跳跃着丰富的间奏。粗粝裸露的墙面、地面与反光的镜面金属强烈碰撞,巨大如卵型悬浮雕塑暗喻新世界的诞生,步行其中,你可尽情释放出巨大的想象力。
致敬安特卫普,永恒的时尚灯塔
白色,是Maison Martin Margiela的标签,也是经典的四处白色针脚。当年这间时装屋推出标签上不带任何字眼的作品,淡化了人们对商标渴望的追求。这一“出格”的行为消解了一切,白色,从此成为永不褪色的先锋精神化身。
行至四层,映入眼帘的全白空间,制造恍惚错入Martin Margiela初创时期的惊喜感。设计团队将墙面、地面、天顶全部刷白,同时将二手市场淘来的木柜、门板、沙发等不同年代的旧家具同样刷白,强化场所记忆,凸显着时间的刻度,映衬着岁月的痕迹。正如Margiela品牌的消隐精神,空间采用如白纸般最纯粹的背景,不喧宾夺主,最大化地呈现服装的锋芒。与品牌产生时空的对话,建立一种反常规的颠覆态度,在递进与交互之间诠释安特卫普的先锋时尚精神。四层作为A130(ANTWERP-130),是当代时装研究中心CoFI在R130推出的全新项目。这一画廊式的零售空间打破了服装的季节性和时效性,将大量来自安特卫普设计师品牌的复古时尚单品陈设其中。
策展式先锋艺术实验场
通眼的银灰色为空间铺陈一种包容的底色,前卫的、当代的艺术与设计语言在这里发生着剧烈的对话与碰撞。R130在此进行不定期的艺术策展,联合众多艺术机构,探讨时尚与艺术的交融与存续,触发日常的灵感。由艺术家王嶺创作的Mahakala桌,保留了老木的肌理,用铸铁板和老式铁道钉连接,以粗野风格彰显力量。
由艺术家孙文佳创作的《物演系列》漆装置作品“物演Y01”,以时间胶囊的形式探讨艺术家的个体意识。
由艺术家张敏创作球体结构系列的“1/8 球体结构 III ”,将陶瓷打碎、重组,探索部分与整体,存在和偶然的关系。
2022年11月10日至2月10日,R130与Yuan Museum联合策划的“结构的时态”艺术家具展,以时装与艺术品交织出一场视觉惊奇的创意碰撞。来自中国的三位年轻艺术家孙文佳、王嶺、张敏分别从自身文化背景与个人思考出发,以不同的媒材叙事,寻求多语境的“时态”共生。
如果说 R130 是一个故事,时尚与建筑则是不同的叙事语境。时尚是感性的,建筑是理性的,而城市的特质和人文,则是故事发生的背景。在这里,艾舍尔设计把服装作为主角,让空间设计的“形式感”退后,通过合理的尺度和秩序,结合在地的环境特质,注重空间氛围的营造,让空间具有“长效的生命力”。
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